[轉載自北京晨報]   　　

3年了，他一邊忙著電影的事，一邊做專訪。前前後後，採訪了近20位動作電影導演、武術指導、明星及替身，於是便有了這本《影武者》。從某種意義上說，這本書堪稱是華人動作電影的濃縮版《史記》，它有究天人之際的情懷，亦有成一家之言的深邃。

　　在世界電影百年史中，幾乎所有領域都寫滿了洋人的名字，唯有武俠片是華人的驕傲，在這片獨特的天空下，我們曾是無可爭議的第一，我們對世界電影發展做出了重要貢獻。

　然而，這份輝煌卻日漸暗淡，越來越多的國家在動作設計方面正超越我們，如今，能得到好萊塢認可的華人武術指導已寥寥可數，昔日華人武師主導一切的熱鬧場面，已成明日黃花。

　更令人揪心的是，在《弓》(韓國出品)、《拳霸》(泰國出品)等亞洲動作片風靡世界時，華人動作片卻罕有佳作，顯得異常冷清。如今，我們許多電影可能都會有一點拳腳展示，卻很難找出一部純粹的動作片。

　　這是值得我們關注的話題：華人動作電影真的衰落了嗎？它為什麼會衰落？為此，《北京晨報》專訪了作家、電影工作者張海。

　　每個男人心中都有一部動作片

　　北京晨報：您為何選擇動作電影這一行呢？

　　張海：原因很簡單，每個男人心中都有一部動作片，從孩童時代起，我們就都曾夢想過，長大後去做一位大俠，像英雄那樣的活著，身背寶劍，浪跡天涯。

　　北京晨報：您何時開始寫這本書？

　　張海：3年前。那時我剛離開電視台，轉向動作電影。在電視圈，我做過很多年訪談類節目，採訪這些動作片大師，完全是出於過去的職業習慣，剛開始沒想過寫書，後來發現這個圈子大多數的頂尖人物我都採到了，感到這些文字是難得的見證，所以就出版了。

　　北京晨報：書名為什麼叫《影武者》？

　　張海：兩個原因，首先，這些人都是電影中的武者；第二，在採訪著名的武術指導熊欣欣(“鬼腳七”的扮演者)時，他講了很多替身的故事，他們的工作最危險，觀眾卻很難記住他們，他們彷彿是行業中的“影子武士”。本書中採訪的行業前輩，他們當年大多數當過替身演員。

　　華人動作電影確實在衰落

　　北京晨報：與當年的巨大影響相比，今天動作電影有些門前冷落，是不是可以這樣看，華人動作電影正在衰落？

　　張海：確實如此，有兩個表徵：首先，在我們動作電影最輝煌時期，好萊塢動作指導有許多是華人，今天他們中絕大多數又回來了。第二，《賽德克—巴萊》等熱片，用的是韓國武術指導，本土影片用洋武師，這在過去是不可想像的。

　　北京晨報：為什麼會出現這樣的局面？

　　張海：在我看來，從動作設計的水平上說，人家已經超越了我們。因為他們的傳統搏擊技術，比如拳擊、自由搏擊、泰拳、柔道、跆拳道、菲律賓武術、巴西柔術等，都特別注重實戰，在這種氛圍中成長起來的武術指導，對技擊會有獨特的理解。而我們今天許多武術指導練的是套路，或者是戲班裡培養出來的武生，只會花架子，乍一看很漂亮，可這些被人家全學走後，你就拿不出什麼新東西來了，自然也就不太好找飯碗了。

　　為什麼我們喜歡花架子

　　北京晨報：武術不是很重視實戰嗎，為什麼今天的武術指導多是花架子？

　　張海：從香港的情況看，新一代的武術指導從小條件都比較好，沒怎麼吃過苦，自然就練不出真功夫。當年成龍、洪金寶他們學藝時，家庭條件很困難，父母把他們扔給師傅，一切靠自己，練得不好，師傅說打就打，洪金寶回憶說，當年飯都吃不飽，10多人睡一張大通舖。今天來練功的孩子，師傅哪兒敢碰一下？父母也捨不得讓孩子受那個罪了。

(小編按:以古賤今看看就好)

　　至於內地，一些演員基本功很好，但太急於求成，只想當主角，不願演替身，當年洪金寶、成龍、元彪等都當了很多年替身，因為拍功夫片光會打不行，身手只是基礎，還要學表演，沒有這個過程，誰敢用你？不敢用新人，就只好用明星，這樣票房還有保障，可明星中有多少人會武功呢？

　　北京晨報：現代科技這麼發達，演員沒武功，觀眾也看不出來吧？

　　張海：可以在鏡頭上做一點掩蓋，比如張曼玉、梁朝偉等也拍功夫片，正面鏡頭很少，都是遠景、側面，好讓替身代演，這就不像李連杰，怎麼拍都可以。這兩者拍出來的差別很明顯，觀眾怎麼可能看不出來？我們總把觀眾想得太傻，可事實上觀眾往往更聰明。

　　今天的功夫演員太不刻苦

　　北京晨報：當年成龍不論多危險的動作，都是親自去做，今天這麼拼命的武術演員太少了。

　　張海：是的，因為過去香港動作電影市場競爭激烈，有成家班(成龍)、洪家班(洪金寶)、元家班(元彪等)、劉家班(劉家良)、袁家班(袁和平)等，所謂“武無第二”，今天這個班出個新動作，明天那個班就會加碼，大家都在比，水平自然就上去了。可今天許多功夫演員不敬業，有的人甚至演之前都不排練，彼此交代兩句套什麼招，直接開拍。如果說最不敬業的演員，我覺得非他們莫屬。

　　北京晨報：排練一下，對自身安全不也有好處嗎？

　　張海：他們有這時間，寧可去剪個彩、跑個會，那都是來錢的事，谁愿意為一部影片搭那麼多時間呢？過去行業沒這風氣，可後來煤老闆、房老闆都來投資功夫片，他們只認明星，你多專業、多有武術基礎，他們反而不認。這就讓一些演員把“裝明星“放在第一位，把工作放到了第二位。一個人出來，前呼後擁七八個助理，你要這麼多人幹什麼？演蝙蝠俠的克里斯蒂安·貝爾出來，一個助手都不帶，相比之下，我們的明星實在太大牌了。

　　武術指導居然不會開弓

　　北京晨報：除了演員不夠敬業之外，在我們的功夫電影拍攝、導演方面，似乎與國外同行也有很大差距，您怎麼看？

　　張海：舉一個最常見的例子吧，國內很多功夫影片都有開弓放箭的鏡頭，可我沒看到一部片子的姿勢是對的。開弓有兩種方式，一是在東亞通用，即蒙古式開弓法，用大拇指單指勾弦，兩指控箭；另一種在歐洲通用，即地中海式開弓法，三指勾弦。像這些知識，翻翻資料很容易查到，可就是沒人看，非要自己發明出一種新式開弓法，連扳指戴在哪兒都不知道。弓是兵器之王，過去練武必先練弓，當武術指導，你沒練過也就算了，連書都不翻、專家都不諮詢，你還拍什麼功夫電影、傳達什麼功夫文化？你看韓國拍的《弓》，裡面開弓的姿勢就是對的，你的飯碗這麼被人家搶走，你能抱怨什麼？

　　擎天柱的大刀古人扛

　　北京晨報：現在許多功夫電影中，大俠們的兵器都異常古怪，令人很難接受。

　　張海：彆扭吧？可你還不能提意見，一提意見人家就說，功夫片不是歷史片，傳統兵器造型不好，做成這樣才有鏡頭效果。我就奇怪，你怎麼知道傳統兵器造型不好？你見過嗎？你翻書研究過嗎？《十面埋伏》中唐朝人拿著明清時代的刀劍作戰，《英雄》中青銅兵器居然會被擊彎，說出來都是笑話。現在把道具兵器搞得怪裡怪氣，真的好看嗎？古人拿的刀跟擎天柱拿的刀差不多，這不是瞎胡鬧嗎？

　　電影投資人的水平亟待提高

　　北京晨報：動作電影本來很受歡迎，怎麼市場化後，反而與大家漸行漸遠了？

　　張海：動作電影不能只靠打鬥，打鬥是為內容服務的，不能一味突出緊張刺激，否則會令觀眾審美疲勞。可現在的情況是，誰掏錢誰決定一切，所以老闆最有發言權，可老闆只看重影片能否賺錢，質量如何很少去管，他們不在乎技術與人，也不願在培訓上多投入。特別是一些業外的投資者，在商業上取得了成功，自我膨脹，覺得乾什麼都行，連劇本都要參與，有的干脆自己做導演。問題是，他們連最基礎的東西都不懂，怎麼可能做出好片子呢？麻煩的是，這樣的人還很多，一撥人賠了，另一撥人又闖進來，所以爛片源源不斷。

　　北京晨報：許多國家電影商業化程度比我們更高，為什麼沒出現這樣尷尬的局面呢？

　　張海：關鍵在教育，我們的應試教育不鼓勵獨立人格，不想讓學生變得太聰明，這就讓很多成功者人格不健全，以為成功了，自己就什麼都會。其實不懂專業無所謂，只要尊重專業、使用專業人員就可以，但這點常識，他們就是搞不懂。

　　做好自己的事最重要

　　北京晨報：香港動作電影在世界上曾享有巨大聲譽，為何這些年來也徘徊在低谷？

　　張海：香港的因素比較複雜，一方面，趕上了兩次金融危機，它的市場比較小，抗風險能力相對差一點；另一方面，許多新一代創作者不認真，徐克拍一部黃飛鴻，馬上幾十部清代武俠片立刻跟風而至，抄襲太多，搞得投資商也害怕了，市場投入有所減少。此外，香港回歸後，許多導演到內地發展，成名的動作電影導演基本都走了，這對市場也造成了一定影響。

　　北京晨報：香港動作影片從業者怎樣應對目前的困境？

　　張海：他們很少談這個話題，因為他們多是既得利益者，還有一些人沉浸在昔日輝煌的幻覺中，以為自己依然是最好，不肯虛心向別人學習。

　　北京晨報：面對重重困境，動作電影究竟該怎樣突圍？

　　張海：這個話我沒資格去說，也不敢說。我很認同徐克先生的一句話，就是先做好自己的事。從各方面因素看，我們就像用大刀長矛去對付航空母艦一樣，很難和別人競爭，還是做好那些能做的事吧。

　　重建傳統要慢慢來

　　北京晨報：韓國的動作片《弓》之所以獲得國際影響，在於它拍出了東方文化獨特的內涵，我們有異常深厚的傳統資源，該如何深入挖掘？

　　張海：雖然我們有豐富的傳統資源，但近一兩百年遭到很大的破壞，破壞的東西再想撿回來也不是那麼容易的，因為人們心中對傳統的尊重已經受到傷害，你再提什麼，他們也不那麼輕易相信了。既然曾經的東西都立不起來，那麼重建的東西，同樣不容易立起來，也許將來會有解決方案，當下確實感到辦法不多。

　　北京晨報：如果加強對年輕人的傳統教育，明天會不會更好一點？

　　張海：我很怕回答這樣的問題，我覺得今天的年輕人比我們更明白，年輕人應該去做年輕人的事，我們指望他們如何，未必真的會對他們好，對此，我沒有權力說太多，還是先做好自己的工作更切實。